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 「孤獨」,是這近幾年新系列007對於特務最強烈的印象詮釋,在異鄉獨自承受四面楚歌的困境,沒有可以 完全信賴的人,找尋不到愛情與親情的寄託,長久漂泊而孤苦的人生,讓原先效忠國家的熱血轉變為對於正義的質疑。到頭來才恍然大悟,特務不是正義使者,而是 維護國家利益的機器。特務不是光明的職業,時時刻刻處於猜忌與孤立無援的狀態中,甚至還必須被迫接受毫無聲息地消失在這個世界上的結局。

然而在今年底《007:惡魔四伏》到來之前,夏季的《不可能的任務:失控國度》,暫時讓我扭轉了對於特務電影凝重的悲劇印象。

《不 可能的任務》電影系列首集也是傳統的爾虞我詐,第二集雖然聲勢跌到了谷底,視覺上沒有呈現出諜報電影的風格,但吳宇森導演在故事上加入了自己熟悉的兄弟情 誼元素,讓《不可能的任務》系列對於人性的描寫更積極了一些。第三集《不可能的任務》開始有了讓人稍微一亮的變化,劇情整體四平八穩,沒有太特殊的突破, 但已經稍微抓回影集「虎膽妙算」原先的形貌,至少湯姆克魯斯身邊夥伴還能讓我留下些許的印象。

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「魔鬼終結者》原本應該要於第二集劃下句點,「人可以掌握自己的命運」應該要成為完美的結局。然而電影公司不想善罷甘休,又賦予魔鬼終結者系列更曲折的未來。然而曲折的不僅是電影的劇情,現實的發展也相當坎坷,後續的兩部續集票房皆不理想,版權也一再的轉手。除了電影之外,也曾有以女主角莎拉康娜為主角的電視影集,然而差強人意的收視率最終慘遭腰斬,成為無疾而終的作品。
儘管《魔鬼終結者》後續系列的發展相當乖舛,但仍有人想要再藉由這段昔日的光輝,創造另外一段經典的神話。於是相隔六年之後,《魔鬼終結者:創世契機》誕生了,電影看的出來有想要追趕最初經典的強烈企圖,但也只是企圖強烈,實際的成果卻是欲振乏力,但若以懷舊與追求娛樂的角度來看,《魔鬼終結者:創世契機》仍有相當的可看度。
時空難題
 原本《魔鬼終結者》第一、二集的時間線非常單純,但基於續集的擴展,時間線趨於複雜是這系列的宿命,如果要刻意去釐清電影的跨越時空的架構,你會覺得頭昏腦脹。《魔鬼終結者:創世契機》選擇將第一與二集的時空劇情一同納進,時空上的糾葛更加繁複,但電影的節奏相當快速,當你還在糾結於某個有疑問的環節時,劇情又馬不停蹄地跑向下一幕,觀眾害怕遺漏某個劇情所以會被迫暫時放下先前的疑惑。
《魔鬼終結者:創世契機》最大的樂趣,在於將一、二兩集的事件重演一遍,並在賦予不同的結果,懷舊之下又帶有一點驚喜,但這地方產生了兩個問題,究竟老的T800是誰將它送到比1984年更早的時光?李秉憲飾演的T1000是比T800更先進的機種,它原本是因為T800任務失敗之後才出現的,那為什麼T1000跟T800會出現在同一個年代?但也許懷舊的驚喜做足了,觀眾也能暫時遺忘這個困惑,盡情享受節奏快速的特效場面與動作戲。

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隨著年歲的增長,還有多少人能對於小時候懷抱的夢想,再抱以純真的盼望與希冀?那些曾在作文簿上盡情揮灑的夢想藍圖,現在的我們是否已經嗤之以鼻,甚至嘲笑當初自己為何如此的天真?

回想當初《侏羅紀公園》裡,企業家約翰哈蒙德懷有強烈的熱情,像孩童般欣喜若狂地向眾人分享他的喜悅。但無可奈何地,終究還是有十分勢利的人讓他的夢想一夕間崩毀殆盡。在片尾眾人即將搭乘直升機逃離島嶼時,約翰哈蒙德還失魂落魄的駐足於原地,看著他來不及閃耀輝煌的王國,遠處還傳來依稀恐龍的鳴叫,那個心碎神情真讓人十分不捨。

就算我們在怎麼小心呵護自己的夢想,但現實總是殘酷的讓人失望。

其實侏羅紀公園系列所探討的,就是面對陰險而殘酷的現實當下,要如何維持自己夢想的初衷。自從第一集發生巨大事故之後,生還的主角們生命都有了很大的變化,數學家伊恩馬康姆更加憤世嫉俗,原本喜愛恐龍的亞倫葛蘭博士,經歷生死關頭也不再那麼的有熱情。

第三集最讓我印象深刻的,在於落難的小男孩說亞倫葛蘭博士原本很喜歡恐龍,博士如此回答:「那時牠們沒有要吃我。」奴布拉島的慘案讓葛蘭博士對於恐龍的看法產生改變,他無法在對恐龍毫無顧忌地投予熱情,在之後的旅程甚至苛薄的責罵竊取恐龍蛋的學生比利,但葛蘭博士最後在比利身上自我省思到,比利擁有他遺失許久對於恐龍的熱情,他甚至向男孩做出太空人與天文學家的比喻,雖然天文學家可以在安全的地方從事研究,但無法體驗真實的環境,差別在於想像與親眼見聞,比利就是太空人的存在,葛蘭博士則是已經畏縮於天文學家的身分。

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      暌違了將近十四年的時間,經典的《侏羅紀公園》系列電影終於要推出第四部作品《侏羅紀世界》,消息一出當即引起熱烈的話題性,但也引發了部分人士批評的聲浪,主要原因在於劇本使用了「基因改造恐龍」的元素,認為這偏離了《侏羅紀公園》第一集嚴謹考據的初衷。但我個人認為,這樣的批評是有待商榷的。
  在眾多B級片中,描述動物基因突變的種類相當多,但通常缺乏嚴謹的科學依據,或是製造突變生物的動機十分薄弱。當《侏羅紀世界》混種恐龍的概念一出現,馬上引起部分的影迷反彈,撻伐這是B級片的概念。但事實上,基於商業利益而產生的基因改造生物,離我們並不遙遠,也不算過於天馬行空,而這正是《侏羅紀公園》原作小說所批判的主題,在商業競爭之下,基因工程的發展是否會進入一種病態的極端?只是電影版本的改編過於刪略了這些元素,後來的兩部續集更像是阿瑟‧柯南‧道爾於1912年所寫的小說《失落的世界》,愈來愈偏離原作的風格。如今混種恐龍的元素,是一個能將故事拉回原作小說第一集概念的機會。
  在《侏羅紀世界》上映之前,我想要試著用小說原作精神、劇本創作考量等方式,試著去推敲「基因改造恐龍」必須存在的因素。雖然這樣有所謂的「腦補」之嫌,但在《侏羅紀公園》原作小說中,亞倫葛蘭博士也曾經戲謔的問數學家伊恩馬康姆「數學家也相信直覺嗎?」伊恩馬康姆則是回答:「絕對相信,而且非常重要。」無論是科學還是刑警辦案,都是用有限的線索大膽的想像,再加以求證。目前我只能做到大膽想像的地步,求證也只能等到電影正式的上映,但大膽的想像本身就存在了極大的樂趣。
小說原作精神

  首先,我們先從「侏羅紀公園」裡恐龍誕生的方式談起。作者麥可克萊頓在小說中,使用了當時大眾還有些懵懂的基因工程概念,讓恐龍「死而復生」。不過當時電影受限於篇幅、預算以及特效技術的障礙等諸多影響,所以小說中對於基因工程的爭議論述細節省略了一大半,所以我要先在這邊為大家釐清小說中,複製恐龍誕生的細節。

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  人類是唯一會思考自己存在價值的生物,之所以會思考本身存在的價值,並不是特殊的崇高智慧,而是繁複的社會架構讓我們害怕成為沒有意義的個體,我們害怕與廣大的集合體失去連繫的理由。
   精神分析心理學家艾瑞克弗洛姆,於西元1941年出版著作《逃避自由》,書中闡述了人類歷史上人性與自由概念的變化歷程。自從封建時代的社會解體之後, 人必須為自己在社會上找尋屬於自己的地位,因此時常感受到巨大的焦慮。弗洛姆在書中提到自由分為「積極自由」與「消極自由」,前者為掙脫世俗社會與傳統常 規的束縛,但帶有些許的毀滅性;後者的自由則是在現有傳統的價值觀與社會體系中,找尋到能發揮自己天分的方式。
  《露西》裡的露西,則是被迫走上了「積極自由」這條道路。
 
  露西原本只是單純的留學生,卻因為誤交損友,人生道路從此走上荒謬的方向。被運毒犯在肚子內塞了毒品,之後再被踹了幾腳,毒品破裂流進了體內, 在她的體內產生強大的變化,因此成為了「超人」。這樣的超人並非僅於智力與體力的卓越進化,還有脫離了常態社會價值觀的框架,但這並非露西所情願的。

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  回憶起二00六年,我遲疑的從書局店員手中接過一張發票,以及一本名為《等一個人咖啡》的小說,儘管我成為九把刀書迷剛滿一年,但基於過去對於言情小說不甚喜愛的印象,我仍質疑手上這本愛情小說能否帶予我一段愉快的旅程。但翻開第一頁之後,見識了九把刀對於愛情題材的特殊見解。

  《等一個人咖啡》與一般情話綿綿的言情小說不同,它有著周刊少年漫畫般的熱血洋溢,但又有讓人防被不及的纖細情感,惡搞的趣味中又帶有溫馨的渲染,沒有繁複而無謂的修飾詞彙,整部故事的節奏相當強勁而緊湊,讀來十分暢快淋漓,稱它為最完美的愛情小說算是過譽,但它已成為我心目中最喜歡的愛情小說。

  

解構再創造

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  在以往台灣國片市場很難跳脫愛情題材的情況之下,「變身」選擇了一個次文化做為電影的主題:「特攝片」,編造出新穎的故事類型。而特攝文化在台灣更是小眾,然而「變身」卻可以吸引未曾接觸過特攝文化的觀眾,這著實讓筆者感到相當意外。

   

 

  故事大意在說從小為了鼓勵遭受病痛折磨的弟弟,鐵男(陳柏霖飾)自幼辦起超人的角色,也因此確立了他日後想要辦演變身英雄的信念,在電視台演出超人Fly。然而十幾年過去了,超人Fly的收視率嚴重下滑,而自重病父親接手董事座的女兒「蘇盈盈」,決定停止超人FLY的節目,在日本特攝顧問的建議之下,重新創造了新的超人:FACE,鐵男因此與他長期搭擋演出怪獸的夥伴失業,至此動搖了他心中長期秉持的超人信念.....

  「變身」的劇情相當淺顯,但內容中卻有豐富的情感。雖然台灣並沒有真正製作過特攝作品,遠早時期的「太空戰士」則是曇花一現的傳說。而「變身」模擬了日式特攝作品在台灣風行的情況,卻沒有絲毫的違和感,之中摻雜了我們以往耳濡目染的日本次文化情感,以及當前台灣流行樂的生態圈,兩者交碰出既熟悉又陌生的虛構時代背景。

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  在1996年,好萊烏導演:麥可貝執導了一部電影,叫做「絕地任務」。劇情大意描述一名美國老將,不滿政府對於戰場陣亡士兵的眷屬不聞不問,於是率領一隊人馬闖進藏有高毀滅性的「VX毒氣飛彈」的軍事基地,搶了數枚飛彈之後又占領了舊金山外海的惡魔島監獄,威脅政府賠償這些陣亡士兵的眷屬一筆龐大的金額,否則他將要對舊金山發射飛彈。

  「航海王電影:Z」講述的是一名曾是海軍中的名將:Z將軍,因為歷經家人與眾部下被海賊殺害,而政府又網羅當初痛下殺手的這些海賊作為海軍的部屬,對於政府心灰意冷的他決定成立「新海軍」。Z將軍率眾闖進海軍的基地,搶了數枚由海軍高層控管的武器:「原石」,想要引起大規模的破壞好消滅所有他所痛恨的海賊。

  

  「絕地任務」中的法蘭‧漢默將軍,與「航海王電影:Z」有那麼一些相似。看著曾經堅持的信念殞落,並白著頭髮目睹大有可為的年輕生命逝去,而這些逝去的生命又得不到高層政府的重視,因此心灰意冷地做出極端的決定。他們將自身生死拋諸於腦後,只為了實現心中秉持已久的「正義」。

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  燉一道湯最需要注意的,是火侯的掌握功力。火侯弱了,攫不住大眾的心;過頭了,又會弄焦了原本上等的菜色。王家衛用著細火慢慢燉煮出「一代宗師」這道菜色。也許王家衛是怕過於濃烈的火焰,會弄砸了這些得來不易的食材,所以用著躊躇的細火熬了十年,才讓一代宗師獻上大銀幕。就如同慢燉的湯,「一代宗師」沒有所謂高潮迭起,也沒有明顯地起承轉合,整部電影不疾不徐地維持在一個暖熱的溫度裡,隨著平穩的節奏逐漸升溫,最後沸騰了觀眾哀愁的思緒。

  

  葉偉信在2009年捷足先登地拍攝了葉問的故事。這部電影就像是用著大火以及各種醬料,將食材放在鍋裡竭力翻炒。葉偉信端出來的葉問,是一道口味勁烈的熱炒。而王家衛端出來的葉問,是一道清淡芬芳的湯品,他用一個大時代做為湯水,而從各個角色上熬煮出來的精髓自然而然地從中瀰開來,食材的美味獲得充分舒展的空間,口位的層次極多。

  葉偉信執導的葉問是一個不怎麼藏鞘的刀鋒,風芒外露。雖然甄子丹被塑造成居家好男人的形象,但仍舊難以掩蓋肅殺之氣,在拯救大中華的口號之下殺聲震天,民族情緒成了整部電影推動故事的主幹。與其說葉偉信用淺顯的方式詮釋了葉問的生平,還不如說是葉偉信只詮釋到了「詠春拳」。畢竟詠春並不是因為葉問而存在。

   

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在動盪的亂世之中,通常需要重典。然而若連代表正義的勢力都要屈服於幫派的淫威之下,那重典要怎麼獲得伸張?「以毒攻毒」是一個相當下策的決定,但在非不得已的情況之下,這些法律之外的暴力也是必要之惡。

 雖然「以毒攻毒」是一個能立即見效的處方,但也得有願意置個人生死於度外的人來執行這個見不得光的任務。通常會想當警察得人有兩種,第一種便是想謀份工作,第二便是對於正義有著異於常人的執著態度,嫉惡如仇到一種狂熱的地步。雖然這些人有著嚴重情緒化的風險,但他們有勇無謀的膽識有時卻是最佳人選的條件,可謂「非常時期,需要非常人手」。

(非常男人們)

故事設於1949年的洛杉磯,來自東岸的幫派老大:米基柯恩(西恩潘 飾)掌控了洛杉磯大部分的地下事業,就連警察也對他唯命是從。洛城警局指定刑警:約和歐馬拉(喬許布洛林 飾)集結秘密警察組織,對米基柯恩「宣戰」,用絕對的武力手段來剷除米基柯恩的勢力。

 電影開始沒幾分鐘,喬許布洛林飾演的約翰歐馬拉刑警便揮拳揍倒了幾名皮條客,因此與西恩潘飾演的米基柯恩牽扯上了關係。整部電影一直在接連不斷的衝突劇情中交代每個角色的背景,沒有刻意安排一段篇幅來逐一描述。少了冗長的文戲橋段,電影一直用穩定的節奏來激起觀眾的腎上腺素。近年相當少有動作或槍戰類型電影能將文武戲分配的這麼平均,這名導演的調度能力也算是不凡。

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「天外有天」一般泛指著這個世界上總是會有比自己還卓越的人,這句諺語提醒著我們我們永遠要放低姿態,保持

虛懷若谷的心態,若是太過於自傲,不僅會讓自己迷網,更侷限了自己未來的可能性。

宇宙是一個名符其實天外之天的面貌。自古以來我們一直都是用著低姿態,望著頂上無限延伸的穹廬。即使阿姆斯

壯在月球留下了人類歷史上在宇宙中的第一個腳印,但這個宇宙遠遠超乎我們人類能理解的狀態,所以對於眼前的

宇宙沒有征服的快感,有得只是對於能踏上嚴苛環境得自己由衷的欽佩。

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【影君子談影】「少年Pi的奇幻漂流」:因為殘缺而高貴的靈魂

  
   就我的感覺來說,李安電影敘事的方式就像涓涓細流的河水,徐緩地將他豐富而細膩的情感在電影中釋放出來,真誠而溫暖。李安的電影有著起承轉合等基本的電 影架構,但整部電影維持在一個溫和的步調,沒有娛樂性的高潮迭起,也沒有令人激昂的情緒起伏。看完李安的電影你會感到一絲清淡的悵然,這樣的悵然不是來自 於煽情式悲劇結局,而是一種誠摯而平靜的哀悼。

  

   李安之所以拍攝「斷背山」以及「色戒」等具有爭議性的題材,其動機不是要藉此製造話題性好讓自己的電影受到注目,內斂而溫和的他不會用如此粗暴的高調對 待自己的作品。他有其崇高的創作理念,但媒體卻聚焦於電影爭議性的部分,加以放大成腥羶的新聞炒作,而所有對於電影的褒與貶都失去了準確的初衷。李安細膩 的情感處理沒有被更多人注意到。

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